“更先锋、更丰富、更深地挖掘人性。”11月25日排练厅，主演敖定雯形容2.0版《白蛇》变化。历经两年筹备，芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》以新面貌归来，2025年2月28日至3月2日将再登上海大剧院。
作为上海大剧院“东方舞台美学”系列三部曲之一，《白蛇》由上海大剧院、大地音乐联袂出品，上海大剧院创制中心制作，2022年11月首演赢得赞誉，2023年3月第二轮演出依旧广获好评。
2.0版《白蛇》升级舞美、音乐、服化，故事、角色、舞段的融合更为深入，在青年编舞家王培先带领下，主演敖定雯、孙佳勇(丈夫/许仙饰演者)、谭一梅(小青饰演者)、宋雨(心理医生/法海饰演者)及上海歌剧院舞蹈团演员们正加紧排练。
“剧中人想逃脱自我，又想寻找自我。”敖定雯成为新手妈妈不到3个月，身份变化给她创作新感悟。“比起精进某个技巧，我更相信，真实才能够打动观众，我也期待自己能有全新蜕变。”
孙佳勇想塑造更立体多元的许仙，“如果许仙仅仅是渣男，就太扁平化了。”谭一梅的青蛇变得更加饱满，“她像刚出生的小朋友，对世界充满好奇，陪伴白蛇姐姐成长，进行最原始本真的玩闹。我饰演小青，随着这个角色不断成长。”
剧中，宋雨既是心理医生也是法海，他形容角色是制定规则的人，“偏执地想把所有人都调整到步伐一致。”在宋雨看来，“每个人生活中可能都有两个声音对话，想做一件事，一个声音说去做，一个声音可能说不去做。《白蛇》其实也是我们自我探索的过程，让两个声音达到契合的状态。”
谈及2.0版《白蛇》变化，王培先透露，将突出角色之间关系，用现代舞蹈语汇作为融合剂，把传统芭蕾舞和古典舞的边界模糊掉，同时保留各个舞种特色。
“白蛇有中国传统女性的美，但也有种种不甘。”谭元元再度受邀成为2.0版《白蛇》的艺术总监，“很高兴也很兴奋，期待它的焕新归来。”《白蛇》源于三个女人的一拍即合——芭蕾艺术家谭元元、上海大剧院总经理张笑丁、导演周可共同看到了“白蛇”故事本身跨越时代的生命力，主人公白娘子对于“人性”的主动追求，对于“人妖殊途”之清规戒律的主动抗争。
“曾经困住‘白蛇’的那座雷峰塔是不是真的倒掉了？有没有换成另外一种形式存在？”周可以这句疑问作引，展开了对传统故事的颠覆性解读。《白蛇》中，白蛇、青蛇对应人的两面:前者是温柔、贤淑，符合社会期待的女性形象，代表着自我；后者则是充满好奇、冒险精神和欲望张力的女性形象，代表本我。
江苏省戏剧文学创作院院长罗周为《白蛇》撰写剧本，上海歌剧院院长许忠操刀作曲，纽约城市芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧场的前舞者Edwaard Liang创作编舞，国家大剧院舞美总监高广健、灯光设计萧丽河、当代艺术家丰江舟、服装造型设计大可等共同营造在当下和过往之间穿梭交织的舞台空间。
以舞者、导演、编舞等身份活跃舞台的青年编舞家王培先加盟2.0版《白蛇》创排，进行舞段的细化与升级。敖定雯、谭一梅、宋雨三位“老将”仍将默契登场，德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席演员张晋浩、美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇、北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈和苏海陆加盟演员团队。
针对首轮《白蛇》演出中观众对于下半场叙事主体视角转变及故事走向的疑惑，2.0版《白蛇》进行优化，保留原有故事框架，对剧情进行更为细腻的梳理与重构，确保每个情节转折都更加合理、流畅。对小青与白蛇角色的深入挖掘，进一步强化了两者作为“一体两面”的对立与融合。2.0版《白蛇》结尾部分，创作团队大胆改写了传统故事的结局，周可表示，“这一次，我们仍然会有斗法，也仍然会有水漫金山，但是我希望最后的结局，水漫金山代表着对它束缚的金山寺的那口大钟，就类似雷峰塔这样一个符号，让它沉入水底，青蛇和白蛇他们成为一体，他们成了一个完整的自我。”
“每个人都面临自我和解、自我认同，本我和自我最后达成融合。”王培先说。
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